Können Sie uns helfen, zwei technische Innovationen zu visualisieren, die wir auf der Busworld Messe in Brüssel erstmalig vorstellen werden?
Eine echte Herausforderung, die mein Kunde da für mich hatte. Aber ich wäre nicht ich, wenn ich nicht kreativ und in Lösungen denken würde und mich schnell in technische Themen eindenken kann.
Bei der einen Innovation geht es um Heizen und Kühlen in Bussen. Mit einer technischen Innovation gelingt es meinem Kunden, diese “Luftumkehr” im gleichen Kreislauf zu ermöglichen. Das spart Material, Gewicht und Höhe von Air Condition-Aufbauten.
Mein erster Gedanke: Hier dürfen wir etwas out of the box denken und sollten das technische Element nicht einfach 1:1 abbilden. Sonst könnten wir ja gleich ein Foto nutzen. Bei Illustration geht eben mehr. Bilder übernehmen hier das Storytelling.
Und nun nehme ich dich mit in meinen Kreativprozess:
1. Ideen sammeln
Zunächst sammle ich möglichst viele Ideen und überlege zum Beispiel:
– Wo gibt es noch eine Luftumkehr?
– Gibt es das im Alltag, der Kunst, in Filmen oder in der Natur?
– Ist es mir selbst schonmal irgendwo begegnet?
– Was rät mir meine kreativen Kollegin? (unter Einhaltung von Diskretion ggü. dem Inhalt).
– Was sagt mir Google oder Chat GPT? (letzteres klappt noch nicht so super…).
2. Ideen bewerten
Wichtig sind dabei für mich 3 Punkte:
- BetrachterInnen können damit in Resonanz gehen. Sie sollten denken „ah das kenne ich, aber irgendwie ist es anders. Spannend! Das will ich genauer wissen!“.
- Die Bildidee muss zum Produkt passen und die Botschaft des Kunden – in dem Fall die Innovation – widerspiegeln.
- Das Storytelling und die Geschichte müssen sich wie von selbst aus dem Bild ablesen lassen.
Dafür bewerte ich jeden Ansatz und präsentiere nur die Ideen, die in dieser Richtung funktionieren. Insgesamt konnte ich so drei mögliche Ansätze präsentieren.
3. Ideen priorisieren und präsentieren
Bei der ersten Abstimmung zeige ich oft ganz einfache Skizzen. Es geht zunächst darum, dass der Kunde sich etwas vorstellen kann. Erst viel später gehe ich an die Ausarbeitung.
Anhand der Skizzen können Kunden entscheiden, was sie anspricht und was nicht.
Die Idee, die sofort auf Resonanz stieß, war ein Pastiche* eines Pop Art Gemäldes von Roy Lichtenstein. Eine Dame mit wehendem Haar. Die Luftumkehr interpretierte ich so, dass ich diese Dame einmal gespiegelt habe. So wehte das Haar in die eine und in die andere Richtung. Kombiniert mit den Farben rot für Wärme und blau für Kälte war das Storytelling perfekt. Der Entwurf wurde daraufhin mit dem Kunden besprochen und ergänzt.
*Pastiche = ist ein Kunstwerk literarischer, musikalischer, filmischer oder architektonischer Art, welches offen das Werk eines vorangegangenen Künstlers imitiert. Quelle: Wikipedia
Erste Entwürfe:
4. Finalisierung
Anschließend habe ich das finale Bild live auf der Messe in Brüssel im Oktober 2023 gestaltet. Mit Markern, Acrylfarbe und einer Schablonentechnik ist ein 140×100 cm großes Kunstwerk entstanden, das nach des Messe einen Ehrenplatz beim Kunden in Esslingen erhalten wird.
Und noch ein zweites Bild ist entstanden…
Bei der zweiten Innovation konnte ich auf Bewährtes zurückgreifen. Ein Erklärbild in meinem Comic-Stil passte perfekt, um die innovative Art des Trackings einer ganzen Busflotte darzustellen. Der Adler dient dabei als Metapher für den scharfen Blick und Überblick. Er steht im Kontrast zu den ganzen technischen Features und wird somit zum Eyecatcher.
Das Entstehen der Bilder faszinierte Gäste und war auch ein beliebtes Fotomotiv auf vielen Pressefotos. Und meine Kunden haben die Bilder oft genutzt, um das neue Produkt zu erklären.
Das finale Bild und ein Zeitraffervideo:
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